РАДИО Online
НЕСКОЛЬКО МИНУТ СЧАСТЬЯ…
Сегодня театр – не просто храм искусств, это нечто большее: именно там мы черпаем хорошее настроение, учимся мудрости, чувствуем и сочувствуем, проживая вместе с актером весь спектакль до самой последней реплики. В каждом слове, в каждом жесте – своя история, отрывок из жизни, придуманный кем-то и оживший на сцене благодаря мастерству актеров и видению режиссера. Только посетив театр, понимаешь, как ничтожны все наши ежедневные проблемы и, казалось бы, нерешенные вопросы; именно после спектакля постигаешь всю глубину сущности бытия и то, как коротка человеческая жизнь и как бессмертно и глубинно искусство. Побывав в театральной реальности однажды, влюбляешься в нее навсегда…
Глотком свежего воздуха и настоящим оазисом культурного вдохновения для жезказганцев и гостей города стал прошедший I региональный театральный фестиваль памяти талантливого режиссера Жаната Хаджиева. Театры со всех уголков Казахстана привезли на фестиваль все самое лучшее: и главные, всем знакомые «блюда» в виде классических и академических постановок, и экзотические «закуски» в качестве альтернативных спектаклей, и веселящие комедийные коктейли на «десерт» – для полноты праздничного театрального «меню».
Что значит счастье для актера? Главная роль? Удачный спектакль? Аншлаг на премьере? Директор Карагандинского казахского драматического театра имени Сакена Сейфуллина, известный деятель культуры Республики Казахстан – Сансызбай Бекболатов – считает, что в понятие счастье можно вложить то, ради чего живет каждый актер, по-настоящему «болеющий» своей профессией. Как правило, у таких людей любовь к театру особая, всепоглощающая – как оголенный нерв, который болит и без которого невозможно жить, творить, дышать...
– Сансызбай Нурсияевич, завершился I региональный театральный фестиваль имени Жаната Хаджиева. Вы посетили спектакли своих коллег по сцене, увидели их игру и режиссерскую задумку. Ваши впечатления о фестивале и работах коллег?
– Подобного рода фестивали – праздник для любителей искусства и культуры, заядлых театралов, театральных критиков и самих актеров. Такие творческие рандеву дают возможность обменяться опытом, познать новое и стать ближе к зрителю – особенно к зрителю, живущему в отделенных районах. Для областных или столичных театров это возможность показать свои лучшие работы, привести ведущих актеров и показать новое альтернативное видение, казалось бы, всем известной классики. Фестиваль дает очень многое в плане развития самого театра, актерам приходиться играть на других сценах, покидая свою комфортную среду – это тоже своего рода испытание мастерства. На фестиваль приехали театры из Караганды, Астаны, Алматы, Павлодара, Аркалыка. Выступления наших коллег разные, каждый театр имеет свое направление. К слову, ваш город всегда славился своим театром, его профессиональной труппой, отличающейся особым колоритом и благодарным зрителем. Недаром в народе говорят: «Жезказган – культурная столица». Мы с большим удовольствием приезжаем к вам в гости и всегда будем рады новым приглашениям. Как нас заверил аким области, подобного рода театральные фестивали планируется сделать ежегодными.
– Что для Вас театр? Что Вы вкладываете в это слово?
– Театр – это второй дом. Настоящий актер живет сценой, он дышит ею, он не может без театра. Некоторые актеры полушутя говорят о своей профессии так: «Я болен, диагноз – театр». Для настоящего артиста театр – это весь его мир. На сцене он творит, создает, это самое святое место, посредством которого актер передает зрителю свою душу. Если даже из всего зала спектакль поймет только два человека, для артиста это награда: то, ради чего он играл и будет играть. Казалось бы, овации зала длятся совсем немного, но ради них мы, люди творческих профессий, готовы работать 24 часа в сутки!
– Когда к Вам пришла любовь к театральному искусству и кто повлиял на выбор актерской профессии?
– В советское время снимался знаменитый фильм «Кыз Жибек». Посмотрев его, я так же, как и Асанали Ашимов, захотел стать артистом. Я тогда еще учился в школе, и, увидев на экране статного красавца, мечтал быть похожим на него. И я стал артистом, хотя родители были против, считая, что актерская профессия – дело не очень серьезное. Однако, спустя годы, они все же поменяли свое мнение. Мечты имеют свойства сбываться – этот фестиваль и творчество свели наши с Асанали Ашимовым дороги под сводами Жезказганского театра. На фестивале он – председатель жюри. Лично для меня Асанали Ашимович – актер с большой буквы, великий режиссер, мэтр своего дела, легенда советского и казахстанского кино и театра.
– Какую миссию несет и должно нести искусство, учитывая реалии современного времени?
– Театр – это большой университет, который воспитывает зрителя, учит хорошему: культуре, познанию истории, сохранению традиций. Только в театре создается атмосфера, при которой люди начинают восхищаться, влюбляться и творить. Мне кажется, таким и должно быть искусство.
– Современный зритель, как правило, искушен. Что Вы как руководитель предпринимаете, чтобы интерес к театру с годами не угасал? Возможно, новые постановки, премьеры, нестандартный подход…
– Зритель на спектакле – первый судья. Сегодня необходимо изучать потребности современного и искушенного зрителя – только такой театр имеет право жить и развиваться дальше. Мы, к примеру, помимо традиционной классики, ставим и современные постановки. За 85-летнюю историю нашего театра актерский состав изменился и ежегодно пополняется новыми выпускниками театральных вузов. Несмотря на периоды некоторого забвения, в настоящее время театр в широком смысле этого слова находится в своем «зените», он актуален и востребован. Росту и развитию способствуют и различные фестивали, в том числе международного масштаба. За 25-летнюю историю независимого Казахстана актеры Карагандинского казахского драматического театра имени Сакена Сейфуллина не раз участвовали в международных фестивалях, и наших коллег неплохо оценивали, они доказали свою творческую состоятельность. Радует, что фестиваль – весьма разножанровый: есть и исторические, и альтернативные постановки. К примеру, мы привезли спектакль «Адаскандар», его автор – заслуженный артист Республики Казахстан Кенес Жумабеков, режиссер – деятель культуры Республики Казахстан Жумагали Сламбек. Спектакль рассказывает о тех, кто пошел по ошибочному пути, поддался влиянию деструктивных сект, потерялся в вере. Учитывая современные реалии, это очень актуальный спектакль, заставляющий задуматься о сохранности своей культуры, традиций, обычаев и передачи нашего культурного кода последующему поколению.
– Какова мечта руководителя театра?
– Желаю роста и развития нашему храму искусств, который в текущем году отметил знаковый юбилей – 85 лет со дня основания. А что касается мечты, то для каждого руководителя важно, чтобы возглавляемое им учреждение достигало больших высот, для чего необходима сплоченная команда, где каждый вносит свою посильную лепту в общее – всеми нами любимое – театральное дело. Благодарность зрителей – самая большая награда для любого актера: оттуда он черпает свое вдохновение и энергию. Аплодисменты длятся всего три минуты, но именно ради них – многочасовые репетиции, смена декораций, бессонные ночи, волнение перед каждым выступлением. И, поверьте, эти «несколько минут счастья» стоят того!
Беседовала Салтанат КОЖАХМЕТОВА.
Фото В. ШАВНЕВА.
Глотком свежего воздуха и настоящим оазисом культурного вдохновения для жезказганцев и гостей города стал прошедший I региональный театральный фестиваль памяти талантливого режиссера Жаната Хаджиева. Театры со всех уголков Казахстана привезли на фестиваль все самое лучшее: и главные, всем знакомые «блюда» в виде классических и академических постановок, и экзотические «закуски» в качестве альтернативных спектаклей, и веселящие комедийные коктейли на «десерт» – для полноты праздничного театрального «меню».
Что значит счастье для актера? Главная роль? Удачный спектакль? Аншлаг на премьере? Директор Карагандинского казахского драматического театра имени Сакена Сейфуллина, известный деятель культуры Республики Казахстан – Сансызбай Бекболатов – считает, что в понятие счастье можно вложить то, ради чего живет каждый актер, по-настоящему «болеющий» своей профессией. Как правило, у таких людей любовь к театру особая, всепоглощающая – как оголенный нерв, который болит и без которого невозможно жить, творить, дышать...
– Сансызбай Нурсияевич, завершился I региональный театральный фестиваль имени Жаната Хаджиева. Вы посетили спектакли своих коллег по сцене, увидели их игру и режиссерскую задумку. Ваши впечатления о фестивале и работах коллег?
– Подобного рода фестивали – праздник для любителей искусства и культуры, заядлых театралов, театральных критиков и самих актеров. Такие творческие рандеву дают возможность обменяться опытом, познать новое и стать ближе к зрителю – особенно к зрителю, живущему в отделенных районах. Для областных или столичных театров это возможность показать свои лучшие работы, привести ведущих актеров и показать новое альтернативное видение, казалось бы, всем известной классики. Фестиваль дает очень многое в плане развития самого театра, актерам приходиться играть на других сценах, покидая свою комфортную среду – это тоже своего рода испытание мастерства. На фестиваль приехали театры из Караганды, Астаны, Алматы, Павлодара, Аркалыка. Выступления наших коллег разные, каждый театр имеет свое направление. К слову, ваш город всегда славился своим театром, его профессиональной труппой, отличающейся особым колоритом и благодарным зрителем. Недаром в народе говорят: «Жезказган – культурная столица». Мы с большим удовольствием приезжаем к вам в гости и всегда будем рады новым приглашениям. Как нас заверил аким области, подобного рода театральные фестивали планируется сделать ежегодными.
– Что для Вас театр? Что Вы вкладываете в это слово?
– Театр – это второй дом. Настоящий актер живет сценой, он дышит ею, он не может без театра. Некоторые актеры полушутя говорят о своей профессии так: «Я болен, диагноз – театр». Для настоящего артиста театр – это весь его мир. На сцене он творит, создает, это самое святое место, посредством которого актер передает зрителю свою душу. Если даже из всего зала спектакль поймет только два человека, для артиста это награда: то, ради чего он играл и будет играть. Казалось бы, овации зала длятся совсем немного, но ради них мы, люди творческих профессий, готовы работать 24 часа в сутки!
– Когда к Вам пришла любовь к театральному искусству и кто повлиял на выбор актерской профессии?
– В советское время снимался знаменитый фильм «Кыз Жибек». Посмотрев его, я так же, как и Асанали Ашимов, захотел стать артистом. Я тогда еще учился в школе, и, увидев на экране статного красавца, мечтал быть похожим на него. И я стал артистом, хотя родители были против, считая, что актерская профессия – дело не очень серьезное. Однако, спустя годы, они все же поменяли свое мнение. Мечты имеют свойства сбываться – этот фестиваль и творчество свели наши с Асанали Ашимовым дороги под сводами Жезказганского театра. На фестивале он – председатель жюри. Лично для меня Асанали Ашимович – актер с большой буквы, великий режиссер, мэтр своего дела, легенда советского и казахстанского кино и театра.
– Какую миссию несет и должно нести искусство, учитывая реалии современного времени?
– Театр – это большой университет, который воспитывает зрителя, учит хорошему: культуре, познанию истории, сохранению традиций. Только в театре создается атмосфера, при которой люди начинают восхищаться, влюбляться и творить. Мне кажется, таким и должно быть искусство.
– Современный зритель, как правило, искушен. Что Вы как руководитель предпринимаете, чтобы интерес к театру с годами не угасал? Возможно, новые постановки, премьеры, нестандартный подход…
– Зритель на спектакле – первый судья. Сегодня необходимо изучать потребности современного и искушенного зрителя – только такой театр имеет право жить и развиваться дальше. Мы, к примеру, помимо традиционной классики, ставим и современные постановки. За 85-летнюю историю нашего театра актерский состав изменился и ежегодно пополняется новыми выпускниками театральных вузов. Несмотря на периоды некоторого забвения, в настоящее время театр в широком смысле этого слова находится в своем «зените», он актуален и востребован. Росту и развитию способствуют и различные фестивали, в том числе международного масштаба. За 25-летнюю историю независимого Казахстана актеры Карагандинского казахского драматического театра имени Сакена Сейфуллина не раз участвовали в международных фестивалях, и наших коллег неплохо оценивали, они доказали свою творческую состоятельность. Радует, что фестиваль – весьма разножанровый: есть и исторические, и альтернативные постановки. К примеру, мы привезли спектакль «Адаскандар», его автор – заслуженный артист Республики Казахстан Кенес Жумабеков, режиссер – деятель культуры Республики Казахстан Жумагали Сламбек. Спектакль рассказывает о тех, кто пошел по ошибочному пути, поддался влиянию деструктивных сект, потерялся в вере. Учитывая современные реалии, это очень актуальный спектакль, заставляющий задуматься о сохранности своей культуры, традиций, обычаев и передачи нашего культурного кода последующему поколению.
– Какова мечта руководителя театра?
– Желаю роста и развития нашему храму искусств, который в текущем году отметил знаковый юбилей – 85 лет со дня основания. А что касается мечты, то для каждого руководителя важно, чтобы возглавляемое им учреждение достигало больших высот, для чего необходима сплоченная команда, где каждый вносит свою посильную лепту в общее – всеми нами любимое – театральное дело. Благодарность зрителей – самая большая награда для любого актера: оттуда он черпает свое вдохновение и энергию. Аплодисменты длятся всего три минуты, но именно ради них – многочасовые репетиции, смена декораций, бессонные ночи, волнение перед каждым выступлением. И, поверьте, эти «несколько минут счастья» стоят того!
Беседовала Салтанат КОЖАХМЕТОВА.
Фото В. ШАВНЕВА.
[ Регистрация | Вход ]